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maotouzi
毛豆子
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(9/21/06 2:08 am)
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三分之二牡丹亭
2006.9.15-2006,9.17
苏州昆曲团青春版《牡丹亭》北美巡演第一站
Zellerbach Hall, UC Berkeley
就青春版牡丹亭的剧本来说,上本是'梦中情',中本是'人鬼情',下本
是'人间情',按照白先勇老师自己的说法,上本最经典,中本最好看,下本最热
闹.就我个人观感来说,不论从直观的表面色彩还是从深入的内心体验来说,
上本好象是一碟晶莹剔透的白玉豆腐羹,清淡隽永;中本便是在豆腐羹里恰
到好处地泼上了点点滴鲜辣油,犹如金镶白玉,齿颊生香;本已完美,可偏生
再加个回归现实,历尽坎坷祈求人间认可的下本,便好象最后再在清爽极致
的小菜里再加上了一把鸡鸭血块,便硬是把一道凝脂清心素斋整成了一锅
毛血旺......口味顿时杂陈市井起来,本来的简约纯粹之风飘然而去。
所以,我是想,如果就演到中本“回生”之时,柳生冒杀头之险,掘坟助丽
娘复生,"土地公公,今日开山,专为请起杜丽娘,不要你死的,要个活的",
然后双双身着红色吉服,一个唤'柳郎',一个呼'姐姐,我那嫡嫡亲亲的姐姐
呀',已经将汤显祖所要传达的“情不知何所起,一往而深。生者可以死,
死可以生”的意念表达得淋漓尽致,便满可以完满收宫了,也达到了将汤
显祖作为基础的宋人话本<<杜丽娘慕色还魂>>这个原来只是基于慕色之
欲念的故事上升到了情动的高度。可是青春版里另外用了九出另一晚的篇
幅,从杜柳成婚开始,如何经过千辛万苦,让柳生受尽硬拷的肉刑之苦,
不受丈人相认的内心之痛,最后总算在圣上的明示下,得以全家团圆,当
然其中还免不了有柳生中状元的情节,那种金榜题名事在中国古典戏曲中
犹如VIGRA一样,是助阳气的必须交代。
陈寅恪大师尝言:“情 之最上者,世无其人,悬空设想,
而甘为之死,如《牡丹亭》之杜丽娘是也。与其人交识有素,而未尝共衾
枕者,次之,如宝、黛等,及中国未嫁之贞女也。又次之,则曾一度枕
席,而永久纪念不忘,如司棋与潘又安,及中国之寡妇是也。又次之,则
为夫妇终身而无外遇者。最下者,随处接合,惟欲是图而无所谓情矣。”
根据这个说法,那圆圆满满的大团圆,大结局,还得在金銮殿上获得皇帝
对于这个夫妻关系的恩准,等于将杜柳之情从原来的情感等级排行榜中的第一名,
最高级一下子下拖至了仅比随处接合高一等级的平夫凡妇。
如果在汤显祖的时代,这种世俗的认同无比重要的话,在牡丹亭需要冠以
青春版名号的四百年后,面对他们所需针对的年轻观众群体,下本所要强
调的“情的社会承认”的现实主义精神似乎冲淡了原本那个更纯粹更高大
的“情与自我”的主题。
所以,我的青春版牡丹亭便只能成为三分之二牡丹亭。
maotouzi
2006/9/21
2006.9.15
青春版<<牡丹亭>>上本
1.训女 2.闺塾 3.惊梦 4.言怀 5.寻梦 6.虏谍 7.写真 8.道觋 9.离魂
沈丰英和俞玖林上本演毕谢幕。
演出时不准拍照,所以趁谢幕时随便用一般的DC扫了几张,以兹记录。
每场演出毕,总制作人白先勇老师最后出场,然后再次带领两朵小兰花三面谢幕。
白先生左边是张继青老师,右边是汪世瑜老师,以前分别属?诮帐±デ藕驼憬?
昆曲团,
在白老师撮合下,跨团以三跪九叩之礼收下苏州昆曲团的沈丰英,俞玖林
等学生。昆曲“传”字辈后,便是“继”“承”“弘”“扬”四辈,汪,张属于传
字辈,沈,俞则属于最小的小字辈‘扬’字辈,不过现在好象不流行用艺名了,基
本上以本名出现在舞台上。
Edited by: maotouzi at: 9/22/06 2:06 pm
maotouzi
毛豆子
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(9/21/06 2:11 am)
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Re: 三分之二牡丹亭-中本
2006.9.16
中本
1.冥判 2.旅寄 3.忆女 4.拾画 5.魂游 6.幽媾 7.淮警 8.冥誓 9.回生
Edited by: maotouzi at: 9/22/06 1:54 pm
maotouzi
毛豆子
Posts: 4793
(9/21/06 2:21 am)
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Re: 三分之二牡丹亭-下本
2006.9.17
下本
1.婚走 2.移镇 3.如杭 4.折寇 5.遇母 6.淮泊 7.索元 8.硬拷 9.圆驾
张,汪两位老师当中是十二位花神中的成员。
柳梦梅和他固执的老丈人杜宝
充满喜感和市井之趣的配角:照料柳梦梅的郭驼公,‘讨金将军’李全,‘讨金夫人’杨婆,腐儒陈最良
皇帝和大金国使节
Edited by: maotouzi at: 9/22/06 1:55 pm
maotouzi
毛豆子
Posts: 4794
(9/21/06 2:33 am)
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姹紫嫣红牡丹亭-幕后
柏克莱加大所属的东亚研究中心、艺术系、音乐系和东亚语言与文明系、旧金山亚洲艺术博物馆借苏昆来加州的演出,在八月和九月举办了系列昆曲研讨会,座谈会和讲座等。
学术型的活动包括有中美各地教授学者参与的"<<牡丹亭>>及其社会氛围:从明至今昆曲的时代内涵与文化展示",普及型的活动包括开戏那三天里的每天下午两小时之幕后花絮单元.比如第一天下午,编剧组四位成员中的三位:白先勇,华玮,辛意云三位教授都到达现场,此外还有巡演的舞台设计王孟超先后介绍剧本思路和舞台设计构想.第二天下午更是妙趣横生,是<<牡丹亭>>总导演汪世瑜,艺术总监张继青两位老师向大家分别示范昆曲小生的步法,指法,眼神,身段以及花旦的唱腔等。所有的研讨会都是向公众免费开放的,无论你有没有买票看戏,充分体现了公共文化教育的普及胸怀.而且每场讲座都是小会场,人又不多,所以可以平心静气地听讲,也可以在会后充分地向大师提问和讨教。
汪世瑜说他八八年也是在此间的伯克莱演出后,就再也不上舞台,转而专注于幕后育花人的工作,他说近年来自己基本上是以喝酒出名了,所以嗓子不行了,就只能吊两声“叫画”里的'姐姐,姐姐'给大家欢笑一场,不过汪老师示范起形体来,从官生步、巾生步、小串步、腾步、醉步、扬步等十几种步法一一走来,那可是一点不含糊,上盘稳扎稳打,纹丝不动.
张继青老师的嗓子还如娇媚少女,丝毫不见老态,张老师当年以“三梦”:《痴梦》《惊梦》《寻梦》名扬梨园,这次她带了琴师现场表演了寻梦和痴梦中的片段。
一小时四十五分钟的示范结束后,有不少听众跳将上去跟着汪老师和张老师学台步和手势。
张老师左边那个笑得眼睛眯起来的就是白先勇老师.白老师长得一副老旦的脸孔,平时不说话时也大抵嘴巴微微细开,好象时刻在为开怀笑作着微微的热身。白老师是每场讲座必到,每场演出前也总能看到他在剧场大堂里穿梭,好象家长会上的班主任,不时被望子成龙的家长截获,交头接耳几句.虽然要找他讲话表情的观众很多,但是他和每个观众讲话时都是全力倾听的样子,身体微微前倾,耳朵旁侧,积极回响的样子.
想白老师自2003起发了这个青春梦以来,辗转世界各地,参加无数演讲,演出,新闻?⒉蓟?,而且面对一拨拨对昆曲茫然的受众,讲来讲去都是差不多的普及型内容,可是直到现在,你听他讲起牡丹亭,似乎还是2004年4月29日在台湾国家剧院纱笼初挑时的那副激情澎湃,宛如新生,毫无倦怠之意。就这一点,我便觉得非常之不易,非常的起敬意了。
当小依文告诉白老师她是从AMSTERDAM过来的时候,白老师本来就因为高血压而总有点红滟滟的脸盘更是彤彤印亮起来,说下一步就要去澳洲去欧洲,就要找我们这样的年轻观众...虽说是青春版牡丹亭,目标是希望招收年轻观众,但是据我所见,从演讲到晚上演出的观众基本上全是五十朝上的观众,年轻人比较少见,如果有的话,也不少是BERKELEY研究东亚文化的研究生或者学者,个个说一口没有口音的中文,做起翻译来,连南京大学吴教授苏州口音重得恐怕北方人都听不懂的普通话,她们也能翻得滴水不漏.而且台湾观众占绝大多数,所谓最好的昆曲演员在大陆,最好的昆曲观众在台湾的说法的?凡淮?,当然这也和这出牡丹亭除演员和琴师外的其他主创人员也多为台湾方面的人员以及当时其在台湾首演时的声势浩大有关.
青春版牡丹亭的尴尬在于老戏迷觉得演员又是用小蜜蜂式麦克风,灯光方面也不是传统戏曲亮光光的大舞台,而是西方式的追光灯以及明暗式,乐队更有了提琴等西洋乐器,似乎让古老昆曲的幽小静雅,古意盎然的趣味少了很多,感觉上便是西洋味浓了些,而年轻观众那方面呢,却还嫌其道具,布景,灯光如此单调简单,鲜少变化呢。但是此版牡丹亭能在最大程度上,将这桌众口难调的菜做到老小都能同时上桌的地步,已属不易。看过陈士铮版的牡丹亭,舞台上又是大红灯笼四处挂,又是真刀实枪一座牡丹亭,还竟然真弄了潭盈绿水塘,如此乌苏繁复缺乏想象的舞台,一看顿时头大如斗,好象春晚碰到了杂技团,那戏服也是大紫大蓝的喧腾,再看青春版的整个台面,禅意葱笼,古风盎然,又恰到好处地展示了中国水墨画和书法的留白天地宽的风骨意境。台湾著名电影导演王童操刀的苏绣戏服,以粉红粉黄粉绿粉蓝为主打基调,毫无老态疲气,柳梦梅戏服上的梅兰竹菊是中国书生的写意,而杜丽娘身上的蓝蝶纷飞又源自庄周梦蝶的出典,与因梦而起的情节暗合。
最后一场演出结束后,剧场前的小广场.
照片左边这个眉飞色舞的人是辛意云教授,本剧编剧之一,台湾艺术大学教授.他是特意赶过来一个周末看的.辛教授旁边那位菩萨宽脸女士应该是樊曼侬,她是青春版牡丹亭的制作人,负责统筹该戏的台湾制作团队.此次美国西海岸的巡演接下来9/22-24会在IRVINE BARCLAY THEATRE,9/29-10/1在ROYCE HALL UCLA, 10/6-8在LOBERO THEATRE SANTA BARBARA演.在南加州的朋友们可以亲临其盛.
这次在BERKELEY的演出,我觉得观众中最小的应该是我们的小依文,年纪最大的应该是坐在我身旁的91岁的胡老太太.老太太精神可嘉,连续三天都是自己一个人来看,看完戏后女儿在剧院门口接她回家。老太太年岁虽高,身手着实矫健,第一天看完戏,本来是我牵着她的手出去想将她交到她女儿手上的,结果到后来我发现是我在被她拖着走啊。而且只要前边一排有空座,老太太总是中场休息的时候,一跃就跃到前排就座去了。话说第二天看完戏,等我拍完掌,等演员谢完幕,转身一看,老太太不见了,我那个着急啊,怕把老太太给丢了,结果跑到剧场外,老太太和她女儿到处在找我呢...
和老太太搭识也算是缘分,我们本来素昧平生,搭话时用的是英文,老太太问我她坐的位置对不对,我问老太太还说什么话,她说普通话和上海话!各末是老乡一刚!立刻开讲上海话,而且老太太1947年出国前是住在我当年上中学时每天经过的愚谷村,她又长得有点象我阿婆,就更觉亲切,好象是自己家里的老人一样。老太太当年是在浙大念的书,毕业后在交大教英语,然后出国后一直住在BERKELEY.她说她87岁高龄的时候,也就是四年前刚回过一次上海,当听我说我六月里回过一次上海后,连问:上海现在哪能?上海现在哪能?殷切的样子好象四十年没有回一样。。。。。。老太太的女儿感念我第一天照应她母亲,第二天还连打两次电话给我,邀请我当晚就住在她们家里,因为看我每天都要来回三个小时赶来BERELEY太辛苦.虽然最后还是不好意思,不过亦很珍惜这看戏看来的乡情和缘分,希望以后去BERKELEY的话,有机会去拜望她们。
连看三天戏的好处便是每天进场时,已经可以和周围有些观众眼熟陌生地打招呼了,因为如果买三天连票的话,座位大抵都是一样的,所以感觉就好象是以前去夜校上课的感觉,特别是初开学的那个星期里,同学们还不太认识,但是第二,第三次撞到后,虽然还没有怎样大篇交谈到,但都会在进教室的时候点点头,笑一笑,然后顾自继续做自己的事,也没有什么交谈的义务,真好。
Edited by: maotouzi at: 9/22/06 1:39 pm